গহনার নকশা সর্বদা একটি নির্দিষ্ট যুগের মানবতাবাদী এবং শৈল্পিক ঐতিহাসিক পটভূমির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত এবং বিজ্ঞান ও প্রযুক্তি, সংস্কৃতি ও শিল্পের বিকাশের সাথে সাথে পরিবর্তিত হয়। উদাহরণস্বরূপ, পশ্চিমা শিল্পের ইতিহাস বাইজেন্টাইন, বারোক, রোকোকো শৈলীতে একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান দখল করে আছে।
বাইজেন্টাইন স্টাইলের গয়না
বৈশিষ্ট্য: খোলামেলা সোনা ও রূপার খিলান, পালিশ করা রত্নপাথর, যার রঙ তীব্র ধর্মীয়।
বাইজেন্টাইন সাম্রাজ্য, যা পূর্ব রোমান সাম্রাজ্য নামেও পরিচিত, মূল্যবান ধাতু এবং পাথরের বৃহৎ আকারের ব্যবসার জন্য পরিচিত ছিল। চতুর্থ থেকে পঞ্চদশ শতাব্দী পর্যন্ত, বাইজেন্টাইন সাম্রাজ্যের কাছে প্রচুর সাম্রাজ্যিক সম্পদ ছিল এবং এর ক্রমবর্ধমান আন্তর্জাতিক বাণিজ্য নেটওয়ার্ক বাইজেন্টাইন জুয়েলারদের সোনা এবং মূল্যবান পাথরের অভূতপূর্ব অ্যাক্সেস দিয়েছিল।
একই সময়ে, পূর্ব রোমান সাম্রাজ্যের গয়না প্রক্রিয়াকরণ প্রযুক্তিও অভূতপূর্ব উচ্চতায় পৌঁছেছিল। শৈল্পিক শৈলী রোম থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত। রোমান সাম্রাজ্যের শেষের দিকে, নতুন ধরণের রঙিন গয়না আবির্ভূত হতে শুরু করে, রত্নপাথরের সাজসজ্জার গুরুত্ব সোনার চেয়েও বেশি হতে শুরু করে এবং একই সময়ে, ইবোনাইট রূপাও ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হতে শুরু করে।
সোনা ও রূপার কঙ্কালকরণ বাইজেন্টাইন গয়নার একটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য। বাইজেন্টাইন যুগের সবচেয়ে বিখ্যাত সোনা প্রক্রিয়াকরণ কৌশলগুলির মধ্যে একটি ছিল অপুসিন্টেরাসাইল, যা ছিল সোনাকে কঙ্কালকরণ করে একটি শক্তিশালী রিলিফ প্রভাব সহ সূক্ষ্ম এবং বিস্তারিত নিদর্শন তৈরি করা, এই কৌশলটি খ্রিস্টীয় তৃতীয় শতাব্দী থেকে দীর্ঘকাল ধরে জনপ্রিয় ছিল।
দশম শতাব্দীতে, বুরিন এনামেলিংয়ের কৌশলটি বিকশিত হয়েছিল। বাইজেন্টাইন গয়নাগুলি এই কৌশলটির প্রয়োগ নিয়ে আসে, যার মধ্যে ধাতব টায়ারের মধ্যে সরাসরি একটি খোদাই করা প্যাটার্ন ঢেলে দেওয়া, ধাতুর উপর ছবিটিকে আলাদা করে তোলার জন্য এতে এনামেল ঢেলে দেওয়া এবং সম্পূর্ণ এনামেলযুক্ত পটভূমির ব্যবহার বাদ দিয়ে, তার শীর্ষে পৌঁছানো অন্তর্ভুক্ত ছিল।
বড় বড় রঙিন রত্নপাথরের সেট। বাইজেন্টাইন রত্নপাথরের কাজে পালিশ করা, অর্ধবৃত্তাকারে বাঁকা, চ্যাপ্টা পিঠের পাথর (ক্যাবোচন) ব্যবহার করা হয়েছে যা ফাঁপা সোনায় সাজানো হয়েছে, অর্ধবৃত্তাকারে বাঁকা পাথরের মধ্য দিয়ে আলো প্রবেশ করে পাথরের রঙ এবং পাথরের সামগ্রিক স্ফটিক স্বচ্ছতাকে একটি পরিশীলিত এবং বিলাসবহুল শৈলীতে ফুটিয়ে তুলেছে।
একটি শক্তিশালী ধর্মীয় রঙ সহ। যেহেতু বাইজেন্টাইন শিল্প শৈলী খ্রিস্টধর্ম থেকে উদ্ভূত, তাই বাইজেন্টাইন শৈলীর গয়নাগুলিতে ক্রুশ বা আধ্যাত্মিক প্রাণী থাকা সাধারণ হতে পারে।
বারোক যুগের গয়না শৈলী
বৈশিষ্ট্য: মহিমান্বিত, প্রাণবন্ত, শক্তিশালী এবং উচ্ছ্বসিত, একই সাথে গম্ভীরতা এবং আভিজাত্য, বিলাসিতা এবং জাঁকজমকে পরিপূর্ণ।
চতুর্দশ লুইয়ের আমলে ফ্রান্সে শুরু হওয়া বারোক শৈলীটি রাজকীয় এবং মহৎ। সেই সময়, এটি প্রাকৃতিক বিজ্ঞানের বিকাশ এবং নতুন বিশ্বের অন্বেষণ, ইউরোপীয় মধ্যবিত্ত শ্রেণীর উত্থান, কেন্দ্রীয় রাজতন্ত্রের শক্তিশালীকরণ এবং সংস্কার আন্দোলনের সংগ্রামের সময় ছিল। বারোক গহনার সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বমূলক নকশা হল সেভিনে বোকনট, যা ১৭ শতকের মাঝামাঝি সময়ে জন্মগ্রহণকারী প্রাচীনতম বোকনট গহনা। ফরাসি লেখিকা মাদাম ডি সেভিনে (১৬২৬-৯৬) এই ধরণের গহনাকে জনপ্রিয় করে তুলেছিলেন।
উপরে চিত্রিত নেকলেসটি দেখায় যেএনামেলিং, বারোক গয়নায় একটি সাধারণ প্রক্রিয়া। সোনার উপর বিভিন্ন রঙের এনামেলের প্রলেপ ১৭ শতকের গোড়ার দিকে জিন টাউটিন (১৫৭৮-১৬৪৪) নামে একজন জুয়েলারের প্রযুক্তিগত উদ্ভাবন হিসেবে শুরু হয়েছিল।
বারোক স্টাইলের গয়নাগুলিতে প্রায়শই একটি শক্তিশালী অ্যাগোরা নান্দনিকতা থাকে, যা এনামেলের ব্যাপক ব্যবহারের সাথে সম্পর্কিত নয়। এই সময়ে গয়নার সামনে এবং পিছনে উভয় দিকেই সূক্ষ্ম এনামেল পাওয়া যেত।
এই রঙিন কৌশলটি ফুলের প্রকাশের জন্য বিশেষভাবে উপযুক্ত, এবং ১৭ শতক জুড়ে, এমন একটি ফুল ছিল যা পুরো ইউরোপকে একেবারেই মনে করিয়ে দিয়েছিল। মূলত হল্যান্ড থেকে আসা, এই ফুলটি ফ্রান্সে একটি উদ্ঘাটন ছিল: টিউলিপ।
১৭ শতকে,টিউলিপউচ্চ সমাজের প্রতীক ছিল, এবং এর সবচেয়ে দামি দামে, একটি টিউলিপ বাল্ব পুরো একটি ভিলার সাথে বিনিময় করা যেত।
এই দাম নিঃসন্দেহে অতিরিক্ত, এই পরিস্থিতি বর্ণনা করার জন্য এখন আমাদের কাছে একটি শব্দ আছে, যাকে বলা হয় "বুদবুদ", "বুদবুদ", অবশ্যই ফেটে যাবে। বুদবুদ ভাঙার পরপরই, টিউলিপ বাল্বের দাম বাড়তে শুরু করে, যা "টিউলিপ বাবল" নামে পরিচিত।
যাই হোক না কেন, টিউলিপ বারোক গয়নাগুলির তারকা হয়ে উঠেছে।
পরিবেশের কথা বলতে গেলে, তখনও সোনায় হীরা বসানো হতো, এবং হীরা বসানোর জন্য ব্যবহৃত ধাতুকে অবমূল্যায়ন করবেন না, কারণ ১৮ শতকের মধ্যে রোকোকো স্টাইলের গয়নায় সোনার সেট হীরার ব্যবহার কমতে শুরু করে।
এই সময়ের গয়না, টেবিলের বিশাল সংখ্যাকাটা হীরা, অর্থাৎ, একটি ডগা কেটে ফেলা অষ্টতলীয় হীরার কাঁচা পাথর, একটি অত্যন্ত আদিম মুখযুক্ত হীরা।
তাই অনেক বারোক গয়না যখন আপনি ছবিটি দেখেন তখন দেখতে পাবেন যে হীরাটি কালো দেখাচ্ছে, আসলে হীরার রঙের মতো নয়, কিন্তু দিকগুলি খুব কম হওয়ায়, হীরার সামনের দিক থেকে আলোতে প্রবেশ করা সামনের দিক থেকে প্রতিফলিত পিছনের দিক থেকে একাধিক প্রতিসরণ হতে পারে না। তাহলে চিত্রকর্মটিতেও প্রচুর "কালো" হীরা দেখা যাচ্ছে, কারণ এটি একই রকম।
গয়না শৈলীর শিল্পে, বারোক নিম্নলিখিত বৈশিষ্ট্যগুলি উপস্থাপন করে: রাজকীয়, প্রাণবন্ত, শক্তিশালী দৌড়, বিলাসিতা এবং গম্ভীর আভিজাত্যে পরিপূর্ণ, ধর্মীয় প্রকৃতির চেয়ে কম। পরিবেশনার বাহ্যিক রূপের উপর মনোযোগ দিন, পরিবর্তনের রূপ এবং পরিবেশের উপর জোর দিন।
শেষের দিকে, কাজের ধরণটি আরও জাঁকজমকপূর্ণ, অশ্লীল এবং রঙিন হয়ে ওঠে এবং গভীর চিত্রায়ন এবং সূক্ষ্ম অভিনয়ের বিষয়বস্তু উপেক্ষা করতে শুরু করে। শেষের বারোক শৈলী কিছু দিক থেকে রোকোকো শৈলীকে প্রকাশ করেছে।
রোকোকো স্টাইলের গয়না
বৈশিষ্ট্য: নারীত্ব, অসামঞ্জস্য, কোমলতা, হালকাতা, সূক্ষ্মতা, সূক্ষ্মতা এবং জটিলতা, "C" আকৃতির, "S" আকৃতির বক্ররেখা।
বৈশিষ্ট্য: নারীত্ব, অসামঞ্জস্য, কোমলতা, হালকাতা, সূক্ষ্মতা, সূক্ষ্মতা এবং জটিলতা, "C" আকৃতির, "S" আকৃতির বক্ররেখা।
"রোকোকো" (রোকোকো) ফরাসি শব্দ রোকাইল থেকে এসেছে, যার অর্থ পাথর বা খোলসের অলঙ্কার, এবং পরবর্তীতে এই শব্দটি শিল্প শৈলীর বৈশিষ্ট্য হিসাবে শিলা এবং ঝিনুকের খোলসের সজ্জাকে বোঝায়। যদি বারোক শৈলী পুরুষের মতো হয়, তবে রোকোকো শৈলী নারীর মতো।
ফ্রান্সের রানী মেরি রোকোকো শিল্প ও গয়নার একজন মহান ভক্ত ছিলেন।
রাজা লুই XV-এর আগে, বারোক শৈলী ছিল আদালতের মূল বিষয়বস্তু, এটি গভীর এবং ধ্রুপদী, পরিবেশটি রাজকীয়, যা একটি দেশের শক্তির কথা বলে। 18 শতকের মাঝামাঝি সময়ে, ফ্রান্সের শিল্প ও বাণিজ্য তীব্রভাবে বিকশিত হয় এবং ইংল্যান্ড ছাড়া ইউরোপের সবচেয়ে উন্নত দেশ হয়ে ওঠে। সামাজিক ও অর্থনৈতিক পরিস্থিতি এবং বস্তুগত জীবনের অগ্রগতি, রোকোকোর বিকাশের ভিত্তি স্থাপন করে, ফ্রান্সের সমস্ত অংশে রাজকুমার এবং বিলাসবহুল অভিজাতরা একটি দৃষ্টিনন্দন প্রাসাদ তৈরি করে এবং এর অভ্যন্তরীণ সাজসজ্জা বারোক বিলাসবহুল দর্শনীয়ের বিপরীত, যা নারীবাদী উত্থানের আদালতের বৈশিষ্ট্যগুলিকে প্রতিফলিত করে, অর্থাৎ, লাল ফিতা এবং সূক্ষ্ম, সূক্ষ্ম এবং সুন্দর সাজসজ্জার প্রভাবের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। রোকোকো শৈলী আসলে বারোক শৈলীর গঠন যা ইচ্ছাকৃতভাবে চরম অনিবার্য পরিণতিতে পরিবর্তিত হয়েছিল।
রাজা লুই পঞ্চদশ সিংহাসনে আরোহণ করেন, ১৭৪৫ সালের ফেব্রুয়ারিতে একদিন বিশ বছরেরও বেশি সময় ধরে তার সত্যিকারের ভালোবাসার আবেশের সাথে দেখা করেন - মিসেস পম্পাডোর, এই মিসেস পম্পাডোরই রোকোকো স্টাইলের এক নতুন যুগের সূচনা করেছিলেন।
রোকোকো গয়না শৈলীর বৈশিষ্ট্য হল: সরু, হালকা, দৃষ্টিনন্দন এবং বিস্তৃত আলংকারিক, আরও সি-আকৃতির, এস-আকৃতির এবং স্ক্রোল-আকৃতির বক্ররেখা এবং আলংকারিক রচনার জন্য উজ্জ্বল রঙ।
রোকোকো আর্ট ডেকোতে প্রচুর পরিমাণে চীনা সাজসজ্জার শৈলী, চীনের খুব নরম বক্ররেখা থেকে ফরাসি, চীনা চীনামাটির বাসন এবং টেবিল, চেয়ার এবং ক্যাবিনেটের অনুপ্রেরণা পাওয়া যায়।
প্যাটার্নগুলিতে আর মূর্তি, ধর্মীয় এবং রাজকীয় প্রতীকের প্রাধান্য ছিল না, বরং পাতা, পুষ্পস্তবক এবং লতাগুলির মতো অসম প্রাকৃতিক উপাদানগুলির প্রাধান্য ছিল।
রোকোকো স্টাইলের গঠন আসলে বারোক স্টাইলের ইচ্ছাকৃতভাবে পরিবর্তিত, যা চরম অনিবার্য পরিণতির দিকে পরিচালিত করে। রোকোকো গয়না শৈলী এবং শিল্প শৈলী সম্পর্কে আরও জানতে চাইলে, "দ্য গ্রেটেস্ট শোম্যান" নামক একটি প্রতিনিধিত্বমূলক চলচ্চিত্রটি দেখার পরামর্শ দেওয়া হচ্ছে। গয়না থেকে পোশাক, অভ্যন্তরীণ সজ্জা পর্যন্ত পুরো ছবিটি রোকোকো স্টাইলের বৈশিষ্ট্য এবং আকর্ষণকে অত্যন্ত উজ্জ্বলভাবে তুলে ধরে।
রোকোকো স্টাইলের গয়নাগুলি প্রচুর পরিমাণে গোলাপ কাটা হীরা দিয়ে তৈরি করা হয়, যার বৈশিষ্ট্য হল সমতল ভিত্তি এবং ত্রিভুজাকার দিক।
এই মুখোশধারী শৈলীটি ১৮২০ সালের দিকে প্রচলিত ছিল, যখন এটি পুরাতন খনি কাটা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, কিন্তু কখনও সম্পূর্ণরূপে অদৃশ্য হয়নি, এমনকি ১০০ বছরেরও বেশি সময় পরে ১৯২০-এর দশকে এটি পুনরুজ্জীবন লাভ করেছিল।
১৭৮৯ সালে ফরাসি বিপ্লবের সূত্রপাতের ফলে গয়না শিল্প মারাত্মকভাবে ক্ষতিগ্রস্ত হয়। এরপর সিসিলির একজন ক্ষুদ্র ব্যক্তি ফ্রান্সের সম্রাট হন, এবং তিনি ছিলেন নেপোলিয়ন। তিনি রোমান সাম্রাজ্যের প্রাক্তন গৌরবের জন্য পাগলের মতো আকুল হয়েছিলেন এবং নারীবাদী রোকোকো শৈলী ধীরে ধীরে ইতিহাসের মঞ্চ থেকে সরে যায়।
বিভিন্ন রহস্যময় এবং দৃষ্টিনন্দন গয়না শৈলীর উপরে, তাদের বিভিন্ন শৈলী রয়েছে, তবে একজন ব্যক্তিকে একটি বা অন্যটি অনুভব করতে দেয়, বিশেষ করে বারোক এবং রোকোকো - বারোক কোর্ট, রোকোকো গর্জিয়াস। কিন্তু যাই হোক না কেন, তাদের শৈল্পিক শৈলী, তখন থেকেই ডিজাইনারদের উপর গভীর প্রভাব ফেলেছে।
পোস্টের সময়: ডিসেম্বর-০৩-২০২৪