গহনা নকশা সর্বদা একটি নির্দিষ্ট যুগের মানবতাবাদী এবং শৈল্পিক historical তিহাসিক পটভূমির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত এবং বিজ্ঞান এবং প্রযুক্তি এবং সংস্কৃতি এবং শিল্পের বিকাশের সাথে পরিবর্তিত হয়। উদাহরণস্বরূপ, পশ্চিমা শিল্পের ইতিহাস বাইজেন্টাইন, বারোক, রোকোকো স্টাইলে একটি গুরুত্বপূর্ণ অবস্থান দখল করে।
বাইজেন্টাইন গহনা শৈলী
বৈশিষ্ট্য: ওপেনওয়ার্ক সোনার এবং রৌপ্য ইনলেস, পালিশ রত্নপাথর, একটি শক্তিশালী ধর্মীয় রঙ সহ।
বাইজেন্টাইন সাম্রাজ্য, যা পূর্ব রোমান সাম্রাজ্য নামেও পরিচিত, এটি মূল্যবান ধাতু এবং পাথরের বৃহত আকারের বাণিজ্যের জন্য পরিচিত ছিল। চতুর্থ থেকে পঞ্চদশ শতাব্দী পর্যন্ত, বাইজান্টিয়াম প্রচুর সাম্রাজ্য সম্পদ অর্জন করেছিল এবং এর ক্রমবর্ধমান আন্তর্জাতিক বাণিজ্য নেটওয়ার্ক বাইজেন্টাইন জুয়েলার্সকে সোনার এবং মূল্যবান পাথরের অভূতপূর্ব অ্যাক্সেস দিয়েছে।
একই সময়ে, পূর্ব রোমান সাম্রাজ্যের গহনা প্রক্রিয়াকরণ প্রযুক্তিও অভূতপূর্ব উচ্চতায় পৌঁছেছিল। শৈল্পিক শৈলী রোম থেকে উত্তরাধিকার সূত্রে প্রাপ্ত। দেরী রোমান সাম্রাজ্যে, রঙিন গহনাগুলির নতুন জাতগুলি উপস্থিত হতে শুরু করে, রত্ন পাথর সজ্জার গুরুত্ব সোনার তুলনায় ছাড়িয়ে যেতে শুরু করে এবং একই সাথে ইবোনাইট রৌপ্যও ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হত।
সোনার এবং রৌপ্য কঙ্কালকরণ বাইজেন্টাইন গহনার অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য। বাইজান্টিয়ামের অন্যতম বিখ্যাত সোনার প্রক্রিয়াজাতকরণ কৌশলকে ওপুসিন্টারসাইল বলা হত, যা একটি শক্তিশালী ত্রাণ প্রভাবের সাথে সূক্ষ্ম এবং বিস্তারিত নিদর্শনগুলি তৈরি করার জন্য স্বর্ণের কঙ্কাল করা ছিল, এটি একটি কৌশল যা তৃতীয় শতাব্দীর বিজ্ঞাপন থেকে দীর্ঘ সময়ের জন্য জনপ্রিয় ছিল।
খ্রিস্টীয় দশম শতাব্দীতে, বুড়িন এনামেলিংয়ের কৌশলটি তৈরি করা হয়েছিল। বাইজেন্টাইন গহনাগুলি এই কৌশলটির প্রয়োগ নিয়ে এসেছিল, যার মধ্যে সরাসরি ধাতব টায়ারে একটি রিসেসড প্যাটার্নটি বহন করা, চিত্রটি ধাতবটির উপরে দাঁড় করানোর জন্য এনামেল ing ালতে এবং সম্পূর্ণ এনামেলড ব্যাকগ্রাউন্ডের ব্যবহারকে তার জেনিথে ব্যবহার করা জড়িত।
বড় রঙিন রত্ন সেট। বাইজেন্টাইন রত্নপাথরের কাজের বৈশিষ্ট্যযুক্ত পালিশযুক্ত, আধা-বৃত্তাকারভাবে বাঁকা, ফ্ল্যাট-ব্যাকড স্টোনস (ক্যাবচোনস) ফাঁকা-আউট সোনায় সেট করা হয়েছে, পাথরের রঙগুলি আনতে আধা-বৃত্তাকারভাবে বাঁকা পাথরগুলির মধ্য দিয়ে হালকা অনুপ্রবেশ করে এবং একটি পরিশীলিত এবং বিলাসবহুল শৈলীতে পাথরের সামগ্রিক স্ফটিক ক্লিয়ারিটি।
একটি শক্তিশালী ধর্মীয় রঙ সঙ্গে। কারণ বাইজেন্টাইন আর্ট স্টাইলটি খ্রিস্টান ধর্ম থেকে উদ্ভূত হয়েছিল, তাই ক্রস বা আধ্যাত্মিক প্রাণী বাইজেন্টাইন স্টাইলের গহনাগুলিতে সাধারণ হতে পারে।
বারোক পিরিয়ড গহনা শৈলী
বৈশিষ্ট্য: মহিমান্বিত, প্রাণবন্ত, দৃ strong ় এবং উচ্ছ্বস
লুই চতুর্থ সময়কালে ফ্রান্সে শুরু হওয়া ব্যারোক স্টাইলটি রাষ্ট্রীয় এবং দুর্দান্ত। সেই সময়ে, এটি প্রাকৃতিক বিজ্ঞানের বিকাশ এবং নতুন বিশ্বের অনুসন্ধান, ইউরোপীয় মধ্যবিত্ত শ্রেণির উত্থান, কেন্দ্রীয় রাজতন্ত্রের শক্তিশালীকরণ এবং সংস্কার আন্দোলনের সংগ্রাম ছিল। বারোক গহনাগুলির সর্বাধিক প্রতিনিধি নকশা হলেন সোভিগনি বোকনট, প্রথম দিকের বোকনট গহনা, যা 17 ম শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে জন্মগ্রহণ করে। ফরাসী লেখক ম্যাডাম ডি সোভিগনি (1626-96) এই ধরণের গহনা জনপ্রিয় করেছেন।
উপরে চিত্রিত নেকলেসটি প্রদর্শন করেএনামেলিং, বারোক গহনাগুলির একটি সাধারণ প্রক্রিয়া। জিন টুটিন (1578-1644) নামে এক জুয়েলারের প্রযুক্তিগত উদ্ভাবন হিসাবে 17 শতকের গোড়ার দিকে সোনার উপর এনামেলের বিভিন্ন রঙের গুলি চালানো শুরু হয়েছিল।
গহনাগুলির বারোক শৈলীতে প্রায়শই একটি শক্তিশালী আগোরার নান্দনিক থাকে যা এনামেলের বিস্তৃত ব্যবহারের সাথে সম্পর্কিত নয়। এটি তখনই ছিল যখন ডেইন্টি এনামেল সর্বদা সামনের এবং গহনাগুলির পিছনে উভয়ই পাওয়া যেত।
এই রঙিন কৌশলটি বিশেষত ফুলের অভিব্যক্তির জন্য উপযুক্ত এবং 17 তম শতাব্দী জুড়ে একটি ফুল ছিল যা পুরো ইউরোপের রক্তকে ফুটন্ত করে তোলে এবং মনে রাখে। মূলত হল্যান্ডের, এই ফুলটি ফ্রান্সে একটি প্রকাশ ছিল: টিউলিপ।
17 তম শতাব্দীতে,টিউলিপউচ্চ সমাজের প্রতীক ছিল এবং এর সবচেয়ে ব্যয়বহুল সময়ে, একটি পুরো ভিলার জন্য একটি টিউলিপ বাল্ব বিনিময় করা যেতে পারে।
এই দামটি অবশ্যই স্ফীত, আমাদের কাছে এখন এই পরিস্থিতিটি বর্ণনা করার জন্য একটি শব্দ রয়েছে, যাকে বুদ্বুদ বলা হয়, এটি একটি বুদ্বুদ, অবশ্যই ফেটে যাবে। বুদ্বুদটি ভেঙে যাওয়ার পরপরই, টিউলিপ বাল্বের দাম রসুন হতে শুরু করে, "টিউলিপ বুদ্বুদ" নামে পরিচিত।
যাই হোক না কেন, টিউলিপস বারোক গহনাগুলির তারকা হয়ে উঠেছে।
সেটিংয়ের বিষয়ে, এটি এখনও এমন সময় ছিল যখন হীরা সোনায় সেট করা হয়েছিল এবং হীরা স্থাপনের জন্য ব্যবহৃত ধাতবটিকে অবমূল্যায়ন করবেন না, কারণ 18 শতকের সোনার সেট হীরা রোকোকো স্টাইলের গহনাগুলিতে কম এবং কম সাধারণ হয়ে উঠছিল।
এই সময়ের গহনা প্রচুর টেবিলহীরা কাটা, অর্থাৎ, অক্টেহেড্রাল ডায়মন্ড কাঁচা পাথরটি একটি টিপ কেটে ফেলেছে, এটি একটি খুব আদিম হীরার মুখোমুখি।
সুতরাং আপনি যখন ছবির দিকে তাকান তখন প্রচুর বারোক গহনা দেখতে পাবে যে হীরাটি কালো দেখায়, বাস্তবে, হীরার রঙ নিজেই নয়, তবে কারণগুলি খুব কম, হীরার সামনে থেকে আলোর সামনে থেকে সামনের দিক থেকে একাধিক প্রতিলিপিগুলির বিষয়বস্তুগুলির মাধ্যমে প্রতিফলিত হতে পারে না। সুতরাং পেইন্টিংটি অনেকগুলি "কালো" হীরাও দেখতে পারে, কারণটি একই রকম।
গহনা শৈলীর নৈপুণ্যে, বারোক নিম্নলিখিত বৈশিষ্ট্যগুলি উপস্থাপন করেছেন: মহিমান্বিত, প্রাণবন্ত, দৃ strong ় রান, যখন বিলাসিতা এবং গৌরবময় আভিজাত্যের সাথে উপচে পড়েছে, ধর্মীয় প্রকৃতির সাথে কম। পারফরম্যান্সের বাহ্যিক রূপের দিকে মনোনিবেশ করুন, রেন্ডারিংয়ের পরিবর্তন এবং বায়ুমণ্ডলের ফর্মকে জোর দিয়ে।
শেষের সময়কালে, কাজের স্টাইলটি আড়ম্বরপূর্ণ, অশ্লীল এবং রঙিন প্রতি আরও ঝোঁক এবং গভীরতার চিত্রায়নের বিষয়বস্তু এবং সূক্ষ্ম পারফরম্যান্সের বিষয়বস্তু উপেক্ষা করতে শুরু করে। দেরী বারোক স্টাইলটি কিছু দিক থেকে রোকোকো স্টাইলটি প্রকাশ করেছে।
রোকোকো গহনা শৈলী
বৈশিষ্ট্য: নারীত্ব, অসামান্যতা, কোমলতা, স্বচ্ছলতা, স্বাদ, স্বাদ এবং জটিলতা, "সি"-আকারের, "এস"-আকারের বক্ররেখা।
বৈশিষ্ট্য: নারীত্ব, অসামান্যতা, কোমলতা, স্বচ্ছলতা, স্বাদ, স্বাদ এবং জটিলতা, "সি"-আকারের, "এস"-আকারের বক্ররেখা।
ফরাসি শব্দ রোকাইল থেকে "রোকোকো" (রোকোকো), যার অর্থ শিলা বা শেল অলঙ্কারগুলি এবং পরে শব্দটি শিলা এবং ঝিনুকের শেল সজ্জাগুলিকে শিল্প শৈলীর বৈশিষ্ট্য হিসাবে বোঝায়। যদি বারোক স্টাইলটি পুরুষের মতো হয় তবে রোকোকো স্টাইলটি আরও মহিলার মতো।
ফ্রান্সের কুইন মেরি ছিলেন রোকোকো আর্ট এবং গহনাগুলির দুর্দান্ত ভক্ত।
কিং লুই XV এর আগে, বারোক স্টাইলটি আদালতের মূল থিম ছিল, এটি গভীর এবং ধ্রুপদী, পরিবেশটি মহিমান্বিত, একটি দেশের শক্তি বলার জন্য। আঠারো শতকের মাঝামাঝি সময়ে, ফ্রান্সের শিল্প ও বাণিজ্য জোরালোভাবে বিকশিত হয়েছিল এবং ইংল্যান্ড বাদে ইউরোপের সবচেয়ে উন্নত দেশে পরিণত হয়েছিল। সামাজিক ও অর্থনৈতিক পরিস্থিতি এবং বৈষয়িক জীবনের অগ্রগতি, রোকোকোর বিকাশের জন্য ফ্রান্সের সমস্ত অংশে ফাউন্ডেশন, প্রিন্স এবং লাক্সারম্যানের আভিজাত্যের বিকাশ একটি চমত্কার প্রাসাদ তৈরি করেছিল এবং এর অভ্যন্তরীণ সজ্জা বারোক বিলাসবহুল দর্শনীয়, যা নারীবাদী উত্থানের আদালতের বৈশিষ্ট্যগুলিকে প্রতিফলিত করে এবং ডেলিকেটকে প্রতিফলিত করে, যা রেড টেপ এবং এক্সপ্লিটকে কেন্দ্র করে। রোকোকো স্টাইলটি আসলে বারোক স্টাইলের গঠনটি ইচ্ছাকৃতভাবে চরম অনিবার্য ফলাফলের জন্য পরিবর্তিত।
কিং লুই XV সিংহাসনে সাফল্য অর্জন করেছিলেন, 1745 সালের ফেব্রুয়ারিতে একদিন সত্যিকারের ভালবাসার বিশ বছরেরও বেশি সময় ধরে তাঁর আবেশের সাথে দেখা করেছিলেন - মিসেস পম্পাদুর, এই মিসেস পম্পাদুর একটি নতুন যুগের রোকোকো স্টাইলটি খোলেন।
রোকোকো গহনা শৈলী দ্বারা চিহ্নিত করা হয়: সরু, হালকা, টকটকে এবং বিস্তৃত আলংকারিক, আরও সি-আকৃতির, এস-আকৃতির এবং স্ক্রোল-আকৃতির বক্ররেখা এবং আলংকারিক রচনার জন্য উজ্জ্বল রঙ।
রোকোকো আর্ট ডেকো প্রচুর চীনা আলংকারিক স্টাইল আঁকেন, চীনের খুব নরম বক্ররেখা থেকে ফরাসি, চীনা চীনামাটির বাসন এবং টেবিল এবং চেয়ার এবং ক্যাবিনেটগুলি অনুপ্রেরণা পেতে।
নিদর্শনগুলি আর প্রতিমা, ধর্মীয় এবং নিয়মিত প্রতীক দ্বারা প্রভাবিত ছিল না, তবে পাতা, পুষ্পস্তবক এবং দ্রাক্ষালতার মতো অসম্পূর্ণ প্রাকৃতিক উপাদান দ্বারা।
রোকোকো শৈলীর গঠন আসলে বারোক স্টাইলটি ইচ্ছাকৃতভাবে চরম অনিবার্য ফলাফলের জন্য পরিবর্তিত। রোকোকো গহনা স্টাইল এবং আর্ট স্টাইলের বন্ধুদের সম্পর্কে আরও জানতে চান, একটি প্রতিনিধি চলচ্চিত্র "দ্য গ্রেটেস্ট শোম্যান" দেখার পরামর্শ দেওয়া হয়েছে। গহনা থেকে পোষাক পর্যন্ত পুরো ফিল্মটি অভ্যন্তর সজ্জা পর্যন্ত রোকোকো শৈলীর বৈশিষ্ট্য এবং কবজকে অত্যন্ত দেখায়।
রোকোকো স্টাইলের গহনাগুলি প্রচুর পরিমাণে গোলাপ কাটা হীরা দিয়ে তৈরি করা হয়, এটি একটি সমতল বেস এবং ত্রিভুজাকার দিকগুলি দ্বারা চিহ্নিত।
এই মুখের স্টাইলটি 1820 এর দশক অবধি প্রচলিত ছিল, যখন এটি পুরানো খনি কাটা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, তবে কখনও পুরোপুরি অদৃশ্য হয়ে যায়নি এবং এমনকি 100 বছরেরও বেশি পরে 1920 এর দশকে একটি পুনর্জাগরণ উপভোগও করেনি।
1789 সালে ফরাসী বিপ্লবের প্রাদুর্ভাবের ফলে গহনা শিল্পটি কঠোরভাবে আঘাত পেয়েছিল। তারপরে সিসিলির এক ছোট লোক ফ্রান্সের সম্রাট হয়েছিলেন এবং এটি ছিল নেপোলিয়ন। তিনি ক্রেজিলি রোমান সাম্রাজ্যের পূর্বের গৌরব অর্জনের জন্য আকুল হয়ে পড়েছিলেন এবং নারীবাদী রোকোকো স্টাইলটি ধীরে ধীরে ইতিহাসের পর্যায় থেকে সরে এসেছিল।
বেশ কয়েকটি রহস্যময় এবং দৃষ্টিনন্দন গহনা শৈলীর উপরে, তাদের বিভিন্ন স্টাইল রয়েছে, তবে একজন ব্যক্তিকে এক বা অন্যটি, বিশেষত বারোক এবং রোকোকো - বারোক কোর্ট, রোকোকো গর্জিয়াসকে অনুভব করতে দেয়। তবে যাই হোক না কেন, তাদের শৈল্পিক শৈলী, তখন থেকে ডিজাইনারদের উপর গভীর প্রভাব ফেলেছে।
পোস্ট সময়: ডিসেম্বর -03-2024